La lengua espectral: entrevista con Diego Vecchio

Todo lo que pude llegar a escribir en español, lo escribí fuera de la Argentina, en un corte trasatlántico con la lengua hablada. Desde luego, esta situación ha afectado mi escritura. Amputado de toda oralidad, el español se transformó en una lengua muerta, o mejor dicho, en una lengua espectral, alimentada de sueños, lecturas y recuerdos de infancia, encarnada en otra época y otro espacio, con palabras o expresiones que han caído en desuso.

Fragmento de “La lengua espectral”, entrevista con el escritor argentino Diego Vecchio que se publicó en el portal de la librería Escaramuza. Se puede acceder al texto completo haciendo clic en la cita.

La vida como catálogo: sobre la narrativa de María Gainza

Artículo en el que repaso las dos novelas publicadas de María Gainza: El nervio óptico. (Buenos Aires: Mansalva, 2014 y Barcelona: Anagrama, 2017) y La luz negra (Barcelona: Anagrama, 2018), que salió en la diaria el 7 de febrero de 2019.


A fines del año pasado el nombre de María Gainza volvió a los titulares cuando, al avisar que no podría asistir a la ceremonia de entrega del Premio Sor Juana Inés de la Cruz, se especuló, tras la cancelación del evento, que se le retiraría el galardón. El hecho, que provocó un revuelo en los medios y en las redes (con una columna de Leila Guerriero incluida), terminó en nada, y hace unas semanas autoridades de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que organiza el premio, desmintieron que se hubiera siquiera pensado en no darle los 10.000 dólares correspondientes a la escritora.

Sea como sea, el escándalo sirvió en todo caso para volver sobre la breve pero contundente obra de esta argentina, conocida mayormente (al menos hasta que Mansalva publicó su debut narrativo) como crítica de arte. Si bien El nervio óptico apareció en Buenos Aires en 2014, fue en 2017, cuando la editorial española Anagrama decidió reeditar la novela, que Gainza comenzó a tener la llegada que merecía desde un principio.

Sigue leyendo “La vida como catálogo: sobre la narrativa de María Gainza”

Pola Oloixarac: una invitación

Afuera

¿Cómo escribir después de Las constelaciones oscuras? Aunque la pregunta no sea exactamente esa, cómo escribir después de una gran obra es una de las interrogantes que mueven la tercera novela de Pola Oloixarac (Buenos Aires, 1977). Su protagonista, una novelista peruana residente en Estados Unidos, viene de un éxito y, para distraerse de su falta de inspiración, accede a asistir a un congreso literario a cuyo final se descubrirá el ganador de un prestigioso premio.

Absolutamente entregada a los tranquilizantes, en Mona se cifra un devenir al borde de la locura en plena crisis de los opiáceos. Escritora latina (y, por lo tanto, de color), su paseo por el mundo de las apariencias es un juego en el que desfilan personajes que subvierten o complacen las expectativas de los otros. Mujer herida (Oloixarac se niega a usar el término “víctima”), Mona configura una posibilidad de la latinidad

Ver la entrada original 544 palabras más

Diario de lectura: "La condesa sangrienta", de Alejandra Pizarnik

Afuera

Relectura de la obra límite de Alejandra Pizarnik (1936-1972), por Francisco Álvez Francese

13 de enero de 2020

Empiezo la relectura de La condesa sangrienta (1966), que conocí en una versión ilustrada que publicó El Zorro Rojo. Lo leo ahora sin ilustraciones, en el tomo de Prosa completa de Pizarnik, una poeta que no me entusiasma demasiado, pero cuyos diarios leí con fruición. El libro empieza con una cita de Sartre sobre la belleza y el criminal y luego abre con un nombre: Valentine Penrose. ¿Ante qué tipo de texto estamos? ¿Es una reseña? ¿Una traducción? ¿La recesión de una obra? ¿Su resumen?

En efecto, Pizarnik nos informa que Penrose escribió un libro sobre Erzsébet Báthory (1560-1614), nada más y nada menos que la condesa del título. Nunca vi el original, pero creo haber leído que existe una versión traducida al francés del libro de la argentina, así que supongo…

Ver la entrada original 1.492 palabras más

Y a la poesía por la crítica: sobre “Resurrecciones y rescates”, de Ida Vitale

Reseña de Resurrecciones y rescates, de Ida Vitale (Madrid: Fondo de Cultura Económica/Universidad de Alcalá, 2019), que salió en la diaria el 9 de enero de 2019.

Aunque, empecinadamente, la prensa y las solapas de sus libros insisten en ubicar a Ida Vitale en la Generación del 45 (también proclamada por algunos como Generación Crítica), la poeta y ensayista intenta liberarse de la etiqueta cada vez que puede, ya sea relativizando la idea de “grupo”, derivando la charla a historias sobre Felisberto Hernández y Juan Carlos Onetti, dos narradores mayores (en edad y en todo el resto), o poniendo en cuestión la costumbre (para nosotros, de origen español) de pensar la literatura en generaciones. En varios ensayos recogidos en su último libro de prosa, Resurrecciones y rescates (publicado en una edición excelente por el Fondo de Cultura Económica como parte de su colección de ganadores del premio Cervantes), en consecuencia, la poeta critica esa concepción, pero además, en la selección de sus textos, resulta evidente que su alejamiento con respecto a sus contemporáneos no sólo es una forma de hablar.

Sigue leyendo “Y a la poesía por la crítica: sobre “Resurrecciones y rescates”, de Ida Vitale”

Switched-On Zitarrosa: sobre “Guitarra negra”, de Ramiro Sanchiz

Tomar una obra sagrada como “Guitarra negra” y leerla en un sentido opuesto al que fue concebida, a contrapelo, puede salir muy mal, salvo que esa lectura sea tan radical como la que hace Sanchiz. En el tratamiento de una pieza clave para la tradición de izquierda en Uruguay, escrita desde el exilio político, uno se acerca siempre a las historias familiares y a las experiencias de vida de los posibles lectores, factor que hace que la novela de Sanchiz tenga el peso de un acontecimiento. En este sentido, lo que es realmente interesante es que en la acción radical de desmontaje de la canción en todas sus partes […], el autor logra echar nueva luz a su lírica, que se revela, despojada de los ornatos de la épica de su momento de composición, en sus partes mínimas, de una inesperada belleza.

Fragmento de “Switched-On Zitarrosa”, reseña de la novela Guitarra negra, de Ramiro Sanchiz (Montevideo: Estuario, 2019), que se publicó en la web Cuaderno Waldhuter. Se puede acceder al texto completo haciendo clic en la cita.