La estatua griega

Lo más interesante que nos queda de la maravillosa civilización helénica, fuera de la obra de sus filósofos y de sus poetas es, sin duda, la colección de obras escultóricas, ora copias, ya completas, ya desgraciadamente mutiladas. Hay datos que permiten tener la seguridad de que los helenos fueron tan grandes pintores como escultores pero sus obras pictóricas han sido víctimas del impío tiempo y en ocasiones de los hombres que suelen ser no menos impíos que el tiempo. Es dificil, por lo demás, poder formarse de visu una idea exacta de la escultura griega porque las obras actualmente existentes, está repartida en diversos museos en Atenas y en Londres, en Constantinopla y en París, en Petrogrado y en Nápoles, y aún en valiosas colecciones particulares. Críticos eruditos, sin embargo, las han catalogado practicamente todas, las han estudiado con amor y con inteligencia, y han logrado definir y establecer las diversas escuelas, así en sus modalidades como en el tiempo. Gracias a su labor, la escultura helénica aparece como una de las más brillantes florecencias del genio humano. Naturalmente, cada escuela tiene sus partidarios, y dentro de cada escuela, cada obra es objeto de admiraciones especiales. Sin embargo, quizás no sería desacertado reducir a seis las obras escultóricas helénicas que han logrado informar más lás opiniones: la Venus de Milo, la Venus de Médicis, el Laocoonte, el Apolo del Belvedere, el Gladiador moribundo y la Niobe.

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El rapto de Europa

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El rapto de Europa en imágenes. 1. El acercamiento de Zeus vuelto toro, por Annibale Carracci (1584). 2. Europa junto al toro, de un anónimo de Gubbio (1535). 3. Europa acariciando a Zeus, obra de Peter Lely (medidados del siglo XVII) y luego poniéndole una guirnalda de flores en el cuello, de un anónimo flamenco del siglo XVI. 4. Europa montando el toro por Jean Souverbie (1926), luego Zeus levantándose, de Ern Brooks (1930s), el toro caminando con Europa por Lorraine (1667) y Europa sobre el toro por un anónimo de Hadra (circa 300 a.C.). 5. El pasaje de una escena a la otra se da sincrónicamente en la obra de Girolamo Mocetto (entre 1490 y 1531), donde Europa se encuentra a la vez en tierra, sobre Zeus y ya en el agua. 6. Finalmente, Europa es llevada al mar por Zeus, pintado por Rembrandt (1632), Tiziano (1560-1562) y Valentin Serov (1910).

La Porte de l’Enfer

Rodin

Ideada como respuesta a la Porta del Paradiso del Battistero di San Giovanni realizada por Lorenzo Ghibertila, inspirada en la obra de Dante y Baudelaire y siguiendo el ejemplo de Miguel Ángel, Auguste Rodin comenzó la La Porte de l’Enfer en 1880 y murió sin verla terminada, en 1917. De sus más de doscientos personajes y grupos escultóricos se irán desprendiendo obras autónomas como Le Penseur (que en el dintel de la puerta no es otro que Dante), Le Baiser (que en la puerta se representa a través de Paolo y Francesca), Les Ombres (las tres figuras superiores), La Danaïde, Ugolin et ses enfants, Fugit amor (representado dos veces en la Puerta), La Terre et la Lune (basada en Fatigue y Andromède), Adam y Ève (pensados para ambos lados de la Puerta), La Femme accroupie o Luxure y Je suis belle (en base a La Femme accroupie, y L’Homme qui tombe de la Puerta), Celle qui fut la belle Heaulmière (que aparece en una de las pilastras), Iris, messagère des dieux (aparece en el conjunto recostada, pasará luego a formar parte del Monument à Victor Hugo), Jeux de Nymphes, Centauresse (basado en los múltiples centauros de la Puerta), L’Éternelle idole, Torse d’Adèle (que aparece con brazos y piernas en el extremo superior izquierdo de la Puerta) y Le Christ et la Madeleine (esta última aparece en la Puerta y devendrá en La Méditation, musa del Monument à Victor Hugo).