Reseña que escribí para la diaria y que, con leves modificaciones, salió el 29 de agosto de este año, del libro de Roberto Appratto La ficcionalidad en el discurso literario y en el fílmico (Montevideo: Yaugurú, 2014).
La idea aristotélica de unidad temporal, espacial y de acción para la tragedia tiene sus bases en la verosimilitud. ¿Cómo van a creer los espectadores que en una obra de tres horas puedan pasar varios años? ¿Cómo van a creer que se puede estar un acto en Alejandría y al siguiente en Roma? Sobre estas cuestiones (que le hacían los críticos a Shakespeare), el doctor Johnson es tajante: al ver Antonio y Cleopatra sabemos que no estamos ni en Roma ni en Alejandría, sino en el teatro. Así de poderoso es el pacto que hacemos al ver una obra, al leer una novela, al ver una película. La ficcionalidad del arte es algo que damos por hecho, tanto, que se nos hace difícil conceptualizarla. Tanto, que a veces es necesario que nos avisen: “cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia”. Siendo un tema tan principal, tan visible que corre el riesgo de desaparecer, el último libro de Roberto Appratto, escritor y profesor de literatura y cine en secundaria y la universidad, intenta profundizar sobre el concepto.
